22 jun. 2011

Korea, Estados Unidos y Sudáfrica los mejores en el segundo día del festival de Cannes

Como la mayoría sabréis, desde el 20 de junio se está celebrando, como todos los años, el festival de Cannes. De momento, los que se han ido más felices a casa la segunda noche han sido Korea, Estados Unidos y Sudáfrica. No es de extrañar los premios obtenidos por Sudáfrica, puesto que la mayoría de las veces, por no decir todas, se codea entre los mejores en cuanto a publicidad se refiere. Aquí os dejamos la noticia publicada en El periódico de la publicidad. Más adelante, publicaremos más novedades sobre este tema, e intentaremos extendernos un poco más e incluir algún vídeo. Un poco de paciencia, que, por desgracia, estamos de examenes. 

En la noche del 21 de junio tuvo lugar la segunda entrega de premios en el festival Internacional de creatividad de Cannes. Allí se anunciaron los ganadores en las categorías de Media, Outdoor y Radio así como la correspondiente en Medios en la Young Lions Competition.

 
El Gran Premio en la sección de Media fue a parar a Korea, que obtuvo un crecimiento del 34% en entradas este año con un total de2.895 piezas inscritas que fueron juzgadas por un equipo internacional presidido por Maria Luisa Francoli Plaza, CEO Global de MPG. De la lista corta de 222 piezas se han seleccionado 14 Oros, 31 Platas y 38 Bronces, además del Gran Prix para la agencia Cheil WorldwideSeoul por su campaña Homeplus Subway Virtual Store de Tesco. Por su parte Jung von Matt, Hamburgo, fue presentada con el título de Agencia de Medios del Año. Aquí el segundo puesto lo ocupó Cheil Worldwide, Seoul y el tercero Ogilvy Argentina.

Por su parte, de las 4.490 entradas en Outdoor, 424 llegaron a la lista corta de donde han salido 18 oros, 33 platas y 67 bronces. En esta categoría hubo dos Grand Prix: uno en la sección Billboards & Street Furniture and Posters y el segundo por Ambient. Este año el jurado ha decidido no premiar con dos grandes premios en esta categoría exceptuando la de Ambient. Droga 5 Nueva York obtuvo así el Grand Prix en Outdoor por Decode jay-Z with Bing para Bing/Jay-z. El presidente en Exterior era Oliver Altmann, CEO de Publicis Worldwide.

El jurado en radio, liderado por Eugene Cheong, regional executive creative director de Ogilvy & Mather Asia Pacifico, votó sobre una lista de 1.363 y seleccionó 9 Oros, 16 Platas y 24 Bronces de una lista corta de 138. En esta categoría otorgó el Grand Prix a Net#work BBDO Johanesburgo, Sudáfrica por su campaña Bud, Love y Toby de Mercedes Benz.

Noticia obtenida de El periódico de la publicidad .

20 jun. 2011

Si yo fuera humano...

Si yo fuera humano, me dejaria una melena y me llamaría Brad... Esta frase, sin duda, toda una declaración de intenciones, es el inicio del jingle del nuevo spot de Campofrío.


"Reencarnación" es el título del anuncio creado por McCann-Erickson que nos trae a un  sapo en el papel protagonista. Este éxito, de momento de gran impacto en la audiencia, es la continuación de una serie de buenos anuncios de esta misma marca de embutidos, como la pasada campaña de los cascos azules. Y, es que, esta agencia no para de demostrarnos que, aunque no resulta nada fácil hacer publicidad de productos tan cotidianos que en la mayoría de nuestras vidas pasan inadvertidos sin concederles la mínima importancia, ellos le han cogido la medida a esta clase de anuncios.
El humor es uno de los recursos más eficientes en publicidad, al cual no han podido negarse en esta campaña. El afán por sacarnos una sonrisa se combina con la nostalgia que despierta la inspiración del spot en aquel juego ochentero en el que las ranas tenían que conseguir cruzar al otro lado de una carretera con un más que considerable tráfico. Para los que quieran deleitarse con esta composición tan original y pegadiza aquí les dejo la letra:
Si yo fuera humano,
me dejaría una melena
y me llamaría Brad.
A las Vegas me voy a mudar,
y algo en chino me voy a tatuar,
aunque no lo entienda.

Si yo fuera humano,
me haría chófer del equipo femenino de voley playa de Suecia,
creativo hippie, conde, Bob Dylan,
cualquier cosa para no currar.

Me compraría un chihuahua,
una cama de agua
y una megafuente de jamón.
Me enamoraría mogollón.

En definitiva, Campofrío muestra su intención de embaucar al espectador haciéndole reír y disfrutar con sus campañas; lo que por otro lado es una magnífica estrategia porque ¿qué más nos pueden decir del embutido que no sepamos en la actualidad una población que ha crecido a base de estupendos bocadillos de chorizo, chopped, mortadela y demás?

Introducción a la producción de los Spots Publicitarios

       Todo aquel que esté inmerso en publicidad, necesita de unas nociones básicas sobre spots publicitarios, puesto que es el eje principal (aunque con Internet cada vez menos) de la publicidad. Por eso, en esta entrada, vamos a introduciros un poco en este maravilloso mundo de creación de spots.
        En primer lugar, hay que señalar que un spot necesita la aprobación del cliente antes de pensar en producirlo. Lo habitual en las agencias de publicidad, es lograr la aprobación del cliente sobre la idea que se le ha presentado. Esta aprobación tiene que ser firme y definitiva, ya que, a partir del momento en que se entiende y se sabe que está aceptado, empiezan a correr los gastos, y un error o un cambio puede salir muy caro.
Para producir un spot se necesita superar 4 fases:
  1. CREACIÓN - GUIÓN - STORYBOARD
        En esta fase se crean las ideas, se hace una selección y se eligen las más adecuadas. Este trabajo lo realiza el departamento creativo. Aquí, se prepara únicamente primeros apuntes que se pueden convertir en un storyboard para uso del equipo creativo y, eventualmente, de los ejecutivos. Se incluyen también los primeros pensamientos acerca del texto. En cualquier caso, es un documento interno que no se enseña al cliente.
        De las ideas seleccionadas se escribe un guión con texto. Los guiones se convierten en pre-storyboard. Esto ocurre porque los creativos están acostumbrados a trabajar con imágenes, por lo que necesitan convertir las ideas en dibujos para saber si la creación es buena. A pesar de ello, es preferible hacer un pre-story rápido, que sirva únicamente para hacerse una idea de las posibilidades que tiene. Este tipo de pre-story es de gran ayuda para el equipo creativo, a línea, muy simple; un primer acercamiento visual al storyboard. Es un documento interno que, en principio, nunca llega a manos del cliente ni de la productora.


        Tras otro filtro de selección se hace el storyboard, incorporando a otros departamentos como el de cuentas, medios, investigación...donde se procede a revisar las ideas y se hacen las correcciones. Entonces, se encarga el storyboard al departamento creativo, que es quien da las instrucciones al dibujante. Éste puede ser formado por viñetas en papel pegadas en cartón o por animatic, que es una grabación barata, en vídeo, sobre dibujos, fotografías o documentales para comprender un boceto audiovisual de la película que se pretende realizar. A veces, es más importante presentar un story animatic en vez del tradicional puesto que el cliente se hará una mejor idea de lo que será el spot, y tenemos que darle todas las posibilidades y mejoras que podamos para que consigamos que invierta su dinero. En entradas posteriores explicaremos más detenidamente el Storyboard y el Animatic.

STORYBOARD

ANIMATIC


 
        2. PREPARACIÓN - PREPRODUCCIÓN

       Para el spot hay que seleccionar muchas cosas. Hay que tener en cuenta que un spot es imagen y sonido. La imagen puede ser real o un dibujo animado, tipográfica o iconográfica. El sonido, por su parte, tiene tres bandas: voz, música y efectos. Hay que tener muy bien planteadas estas características antes de la realización, hay que elegir los planos, el sonido, la luz, etc. previamente. Tenerlo todo muy bien definido para evitar cambios o errores durante el rodaje, porque costarían mucho dinero.


        3. REALIZACIÓN - RODAJE

        Para la realización, la imagen que hemos seleccionado se rueda bien en 35 mm. o en 16 mm., y se graba en vídeo betacam.
       Los rodajes suelen ser en plató, con decorado, en exterior o en interiores reales. Esta elección depende del presupuesto que tengamos, puesto que siempre es mucho más caro rodar en exteriores reales, puesto que hay que alquilarlo y se cotiza muchísimo más que un plató o un decorado (el segundo más que el primero). También depende de la idea con la que vayamos a realizarlo, pero en cualquier caso estará condicionada por lo primero, por lo que debemos adaptarnos.
         En cine, se rueda a 24 imágenes por segundo. En cambio, en vídeo, se graba y se emite a 25 imágenes por segundo. Cada unidad de imagen se llama fotograma. Esto hay que tenerlo en cuenta porque el spot tiene unas medidas concretas: 5", 10", 15", 20", 25", 30", 45" o 60", a las que debe ceñirse. Por ejemplo, un spot de 20 segundos (en vídeo), tendrá 500 cuadros o frames.
          Por otra parte, el spot se compone de diversos planos, siendo éste una continuidad de imágenes rodadas o grabadas sin corte. Un plano puede tener la longitud deseada; desde 3 ó 4 cuadros, hasta los 500 que componen un spot de 20". El estilo o género de spot que estemos realizando marcará el ritmo de montaje.

     ENCUADRE
         También hay que tener en cuenta el encuadre, que es el campo de visión que determina los límites de la imagen a grabar. Para definirlos, se suele tomar como base la figura humana. Los más utilizados son: primer plano, plano medio, plano americano, plano general y plano detalle.


  • Primer plano: recoge un rostro completo. A veces puede incluir el cuello. Existen diferentes variantes:
    • Primer plano abierto: el encuadre se abre un poco, de manera que incluye los hombros.
    • Primer plano cerrado: el encuadre se cierra y su límite suele ser desde las cejas hasta el labio inferior.
  • Plano americano: abarca desde la cabeza hasta las rodillas.
  • Plano general: abarca la totalidad de la figura, desde la cabeza hasta los pies.
  • Gran plano general: es una variante del anterior en el que la figura humana puede reducirse a fin de que la visión del paisaje sea más amplia.
  • Plano detalle: sirve para encuadrar parciales de un objeto. Cuando se refiere a un detalle humano, se le suele llamar "Primerísimo primer plano".
        EMPLAZAMIENTO DE LA CÁMARA

             Para el rodaje, también hay que selecionar los emplazamientos de la cámara. Para conseguir planos más expresivos, la cámara puede situarse a diferentes niveles: normal u horizontal, picado, contrapicado, cenital y contrapicado total o nadir.


    • Normal: posición a la altura de los ojos de una persona de pie.
    • Picado: la cámara se sitúa a una cierta altura de los personajes
    • Contrapicado: la cámara está más baja que los ojos de los personajes. Por ejemplo, en el suelo.
    • Cenital: la cámara se sitúa justamente encima de los personajes de forma que casi no se les ve el rostro.
    • Contrapicado total: al contrario que el anterior, la cámara se coloca exactamente debajo de los personajes.
          EL MOVIMIENTO

               En el cine, el movimiento se puede conseguir de dos maneras: si los personajes y los objetos se mueven por sí solos, o si la cámara se desplaza o gira sobre su eje y sigue a los objetos y personajes.

                Los movimientos más habituales de la cámara son: travelling, panorámica, grúa, cámara car, cámara al hombro, stadycam y aéreos.
      • Travelling: la cámara se desplaza por unos raíles, pero su altura es fija. Puede ser líneal o circular, lateral, diagonal o frontal. Suele ser sobre raíles, pero también puede hacerse utilizando un carrito o silla de ruedas.
      • Panorámica: enclavada sobre un trípode fijo, gira sobre su propio eje. Puede girar de izquierda a derecha y viceversa o diagonal, pero su emplazamiento no cambia.
      • Grúa: permite movimiento múltiple, ya que se desplaza dobre sus ruedas y su altura es variable.
      • Cámara al hombro: una persona se desplaza con la cámara al hombro, siguiendo el objetivo a grabar. Los movimientos sueles ser imperfectos y el resultado tiene vibraciones.
      • Stadycam: es una variante perfeccionada del anterior. Se consigue acoplando a la persona que la tranporta, mediante un sistema de contrapesos y suspensiones, la cámara, que flota mejor y sin vibraciones.
      • Aéreos: se obtienen a partir de objetos voladores, como helicópteros, aviones, etc. Se pueden obtener planos desde el interior de estos aparatos con los que se consigue la visión del viajero; aunque también se puede emplazar la cámara en el exterior de ellos, logrando efectos más espectaculares.

            4. TERMINACIÓN

      En esta fase se termina de realizar el spot; se seleccionan las escenas buenas obtenidas del rodaje y se montan siguiendo el storyboard. También se controla el color, el volumen, la velocidad, y, si hace falta, se incluyen los efectos especiales.

      16 jun. 2011

      ¿Cuál eres tú?

      La aplicación de Internet en casi todos los aspectos de nuestra vida, por no decir todos, ha provocado que la gente también se acerque a las marcas a través de éste. Esta nueva relación es bastante diferente de lo que habíamos visto hasta ahora. Uno de los propósitos de esta comunicación es, de hecho, estrechar el vínculo entre la empresa y su cliente. Lejos queda así, el superpoderoso mandato de la empresa omnipresente e inalcanzable a la que los clientes se fidelizan, casi como de un dios se tratara. Por el contrario, como oposición a esto han surgido seis tipos de consumidores diferentes con personalidad propia. Conozcámosles:

      1.- EL SABOTEADOR: este perfil corresponde a una persona que se dedica a difundir críticas por la red acerca de un producto en concreto. Esta persona es muy consciente de la repercusión que tiene en el comportamiento de los consumidores este tipo de opiniones, sobre todo, cuando son percibidas como si fuera el pensamiento de cualquier persona honesta. Las redes sociales se convierte en un instrumento magnífico para esta publicidad below the line. Las empresas tienen como tarea la identificación de estos malhechores y tomar las medidas necesarias para evitar que se repita tal suceso.

      2.- EL CLIENTE INFIEL: éste es aquel que no se "compromete"con ninguna marca en concreto; sino que su conducta compradora va dando saltos continuamente de empresa en empresa, guiada por las ofertas que ofrece cada una de ellas. Estos clientes no resultan rentables para las empresas porque tratan de obtener muchos recursos de la forma más perjudicial para la empresa. Aunque es cierto, que este tipo de clientes suelen hacer gran cantidad de publicidad a través del famoso boca a boca.

      3.- EL CLIENTE PERDIDO: se trata de personas que han dejado de confiar en la empresa por diversas razones, por lo que abandonan las compras que realizaban a la marca. Son objetivos relativamente fáciles para la empresa, ya que ésta sólo tiene que descubrir lo que les disgustó anteriormente y corregirlo. Esta maniobra es mucho más sencilla que conseguir cleintes nuevos o robarlos a la competencia.

      4.- EL CLIENTE PARCIALMENTE FIEL: este perfil es un clásico. Es una persona que elige una marca determinada hasta que se cruce en su camino una que ofrezca ventajas mayores. Por tanto, no es fiel a una empresa concreta, pero sí que frecuenta la compra de un determinado producto de forma más o menos prolongada en el tiempo. Resultan especialmente desconcertantes para la empresa, porque no hacen ruido, son independientes; aunque muestran una tendencia bastante grande a obedecer opiniones de otros.

      5.- EL CLIENTE TOTALMENTE FIEL: es aquella persona que mantiene siempre sus compras en determinadas empresas. No le importa el precio; sino que aprecia la marca y por ello la compra. Son la joya de la corona para las empresas. De hecho, es recomendable que éstas se esfuercen en mantener su complicidad con diferentes estrategias de marketing como premios o atenciones especiales y exclusivas.

      6.- EL FAN: también conocido como multiplicador. Es, en realidad, un líder de opinión. No sólo se limita a dar su opinión sino que trata de demostrar entre sus amigos y conocidos el por qué de ésta. Las redes sociales son uno de sus mayores portavoces. Las empresas anhelean tener varios clientes de este tipo ya que son los únicos que tienen la verdadera capacidad de influir sober el comportamiento de otros consumidores.

      Ahora, sólo queda responder a una pregunta ¿cuáles somos cada uno de nosotros?


      Hay cosas que hay que pensarlas dos veces....

      La precisión y adecuación de los mensajes publicitarios al contexto en el que se desarrollan es un elemento clave para lograr la eficacia. Al menos, eso es lo que enseñan a cualquier estudiante de Publicidad desde que entra por la puerta de la facultad. Sin embargo, algunos compañeros parecen haberlo olvidado, aunque también es cierto que la publicidad en la red es tan cambiante que a penas podemos controlar el contenido junto al que aparecerá nuestro anuncio. De hecho, el portal de Internet Business Insider nos ha mostrado una sucesión de desafortunadas casualidades en lo que a coherencia entre publicidad e información se refiere. Hay que reconocer que no todas resultan embarazosas sino que, más de una, despierta alguna que otra sonrisa. A continuación, les enseñamos estos, sin lugar a dudas, curiosos anuncios cuya eficacia es discutible. En fin, no diremos más; juzgad vosotros mismos.




















      Un anuncio muy interesante



      Nunca adivinaríais lo que anuncian, ¡es muy bueno!

      15 jun. 2011

      ¿Cómo será la Sra. Rushmore en el futuro?

      No hemos encontrado ningunas palabras de Sra. Rushmore respecto a su proyección de futuro. Por lo que nos atrevemos a augurar nosotras mismas que irá creciendo, irá posicionándose cada vez en mejor lugar respecto a las agencias internacionales. Debemos confiar en que este “sueño” no se vea interrumpido por el egocentrismo que muchas veces conlleva tener demasiado poder o importancia, y en que sus campañas sigan teniendo esa aura emotiva-humorística tan característica suya. En definitiva, que no decaigan en rendimiento. La agencia Sra. Rushmore, es un ejemplo para muchos y lo seguirá siendo siempre que cuide su creatividad y su trabajo y no se deje vender, por decirlo así, a grandes depredadoras estadounidenses que coarten su estilo. Porque, todo hay que decirlo, puede que el cine español cada vez vaya a peor, pero su símil, la publicidad, tiene un gran prestigio en España.

      Así, debido a los acontecimientos y los cambios que se van sucediendo como consecuencia de esta era tecnológica, creemos que lo más probables es que Sra. Rushmore, como todas las demás agencias, termine centrándose en campañas interactivas vía internet, puesto que es lo que va a imperar en esta nueva sociedad digital. Con ello, creará también una extensión de la agencia en la red, desde donde podrá gestionar muchos contenidos de la agencia física. Y puede que, quien sabe, terminen por desaparecer las agencias físicas. También, puede que sea la última era de la publicidad tal y como la conocemos. Esperemos que no.

      Metapublicidad

      Cuando un anunciante se anuncia a sí mismo, presenciamos un fenómeno profesional de segundo orden. Las campañas de las agencias de publicidad suelen ser sutiles, muy políticas, disimuladamente interesadas.

      Así, la metapublicidad más importante que hacen las agencias de publicidad, incluyendo la Sra. Rushmore, es la aparición de su nombre en festivales de publicidad, la obtención de premios y la aparición en medios (que bien suele ser por lo citado anteriormente). Por ello, es muy importante para las agencias estar presentes en festivales de cualquier ámbito y realizar, a veces, cosas sonadas para que los anunciantes puedan conocerla.

      Sra. Rushmore goza de un gran prestigio gracias a sus reconocidas campañas para Coca-Cola, y algunas de sus acciones de marketing viral. Además, está muy presente en festivales como El Sol, donde se le ha concedido varios premios en diversos años. También es conocida gracias a su posicionamiento en el ranking de agencias y sus reconocimientos profesionales como el de “primera agencia independiente española”. Además, es una agencia a la que muchos admiran, nosotras entre ellos, lo que hace que esté muy presente en blogs sobre publicidad, marketing, comunicación y diseño, gracias también a la creatividad de sus campañas.  

      La publicidad sirve para algo más

      video


      Me mandaron hace poco un email con este video que se titulaba: "The most beautiful seatbelt advocacy comercial ever", que sería algo así como: el anuncio más bonito para promocionar el uso del cinturon de seguridad. He decidido ponerlo aquí, porque es uno de los mejores que he visto sobre tráfico, es extranjero, pero es realmente bueno. Te hace pensar en que no debes pensar sólo en ti si no te pones el cinturón, sino en los demás que te quieren y están contigo, como es el caso de la familia. A mí me encanta.


      Y para que veáis que los anuncios nacionales sobre estos temas también son muy buenos y, en mi opinión, consiguen concienciar y meterse en la cabeza de la gente, os dejo algunos spots.



      Como véis, reducid la velocidad, no bebáis alcohol, sed precabidos y PONEOS EL CINTURÓN. Parece que a la gente no le entra en la cabeza, no son sólo anuncios, es la realidad, es de verdad. Piensas, a mi no me va a pasar, pero ¿y si te pasa? Te arrepentirás toda tu vida o ya no la tendrás. Los anuncios valen para algo más que entretener y vender. Aprovéchalo. Cuidado este verano, si quieres recordar unas bonitas vacaciones.

      29 maneras de mantenerse creativo

      Muchos os habréis preguntado si, en realidad, no valéis para esto porque no sois nada creativos. Pues bien, aunque algunos nazcan creativos, la creatividad, normalmente, no nace, se hace. Se puede aprender a ser creativo.

      "La creatividad no es un don que viene impreso en nuestros genes. La creatividad es una actitud, una manera distinta de afrontar la vida."

      Pequeña frase de Agustín Medina de su libro Ideas para tener ideas, por cierto, muy recomendable. Podéis comprarlo en la Casa del Libro por 17€ y de verdad de verdad que no os váis a arrepentir. Además, tiene un blog muy interesante: http://ideasparatenerideas.wordpress.com/

      Pero el objeto de esta entrada no es este maravilloso libro, sino un vídeo que he encontrado navegando por la red, donde nos dice 29 maneras para mantenerse creativo. Para quienes no controléis mucho el inglés os pongo la traducción en castellano debajo del vídeo.


      1. Haz listas
      2. Lleva contigo un cuaderno de notas a todas partes
      3. Escribe de forma libre
      4. Aléjate del ordenador
      5. Deja de fumar superándote a ti mismo
      6. Tomate descansos
      7. Canta en la ducha
      8. Bebe café
      9. Escucha música nueva
      10. Sé abierto
      11. Rodéate de gente creativa
      12. Retroaliméntate
      13. Colabora
      14. No te rindas
      15. Practica
      16. Permítete tener errores
      17. Ve a algún lugar nuevo
      18. Cuenta tus bendiciones
      19. Piérdete un poco y descansa
      20. Comete riesgos
      21. Rompe las normas
      22. No lo fuerces
      23. Lee una página del diccionario
      24. Crea esquemas
      25. Deja de intentar ser alguien perfecto
      26. Si tienes una idea, cualquiera, escríbela
      27. Limpia tu espacio de trabajo
      28. Sé divertido y diviértete
      29. Termina todo

      Ya sabéis, ¡a ponerlo en práctica! Aunque yo me abstengo de beber café. Dentro de poco seremos grandes creativos, ¿quién sabe?